作为一名选剧本方面的业余选手和杰出的动作片大师，《叶问》系列并不是能最纯粹展现甄子丹动作魅力的作品，但相比大多数以清末民*初武术家为原型的符号化演绎，《叶问》系列确实创造了一个低调、哀愁与更具传统文化韵味的人物，并且身处现实生活，关注家庭(而不仅仅是爱情)，叶伟信或注意到前作中充斥的民*族*主*义宣扬，已被观众解构为“打洋人”的审美疲劳，在《叶问3》做出了积极的变动，我以为影片目前在网上遭受了不公正且过低的评价。

　　即便是那些最挑剔的“甄子丹反对者”(确有一个为数众多的群体)，也不能否认在我们回顾影史时，他仍是目前唯一还能打的最具代表性的华语动作明星，尽管处于成见和娱乐的需要，媒体常常有意混淆这些定位，但近期备受关注的赵文卓、吴京、张晋，在作品数量、开创性风格和对电影全盘的控制权上，远远不能与其相比。

　　中学时我曾到过牧*区一家堆着B*级*片、功夫电影的碟店，老板如同身处土坯房的昆汀·塔伦蒂诺，时不时有牧*民骑着摩托车来，掀开门帘伸头进来问“甄子丹的有没有?”，那是1998年，甄子丹自导自演的影片遭遇票房惨败，事业濒临失败，早期在电影业的主要声誉靠扮演配角和反派获得，但风格已被大部分底层观众认可，大陆城乡局部形成了“甄子丹最能打”的共识。

　　从2005年的《杀破狼》到2009年的《十月围城》，是甄子丹的黄金时期，这期间他开创有两种不同风格的动作风格，一种是《杀破狼》《导火线》等，综合格斗与硬桥硬马传统相结合的都市动作片，塑造陷于宿命的悲剧英雄，另一种就是《叶问》系列，这些影片全部由叶伟信执导，处处都烙着甄子丹的标记，而《十月围城》《武侠》更多则被称为陈可辛作品。

　　在《》中，曾该系列备受质疑的民*族*主*义情绪全然退潮，也没有任何事关民*族*大*义的情节设置，尽管我们无法忽视作为反派出场的拳王泰森，忽视他的国*籍和肤色，但邀请他或许只因为他是一个商业明星，场面上需要一场咏春与拳击的对决，这是一个综合影响力和经济性的选择。片中没有人直接或隐性的触及民*族、种*族话题。影片的旧时香港背景，也让外国人、买*办和本地人之间的冲突显得不那么牵强。换句话，没有人在乎你来自哪里，一切都是利益的冲突。

　　《叶问》系列即表现功夫，也是虚构大于现实的传记，如果说在前两部中，叶问这个人物身上还担负霍元甲、黄飞鸿等民*族英雄的刻板形象，到第三部时。叶伟信或许意识到系列的重点是塑造了一个举止优雅、言辞谨慎、喜怒不形于色的人物，人物是文化的，而不再是政*治的，这就是一个“士绅”的形象。

　　在叶问身处的时代，大陆以外华人地区地区中，“士绅”仍然是被视为维护传统价值观的基石阶层，除去代表其身份的一身长袍之外，在行动上，影片有大量时间表现叶问安静的坐在扶手椅，安静地擦火柴，吸一支烟，安静地喝茶、吃菠萝包，这些看似多余的不必要动作使镜头深入人物的内心。剧情赋予叶问“士绅”的基本义务，“士绅”是“士族”与“乡绅”的结合体，在民间社会主要以道德力量“评理”，以“乡规民约”“宗*族家法”维持地方，抗战后的香港，舶来人群众多，宗族瓦解重组为社区，叶问有武人身份，因此还身负维护社区治安的职责。

　　基于“士绅”厌倦冲突与变化的特性，要逼迫叶问出手，就必须触碰他的“根本价值观”和“道德底线”，中国人以“天地君亲师”排序，在本片的生死之战中，叶问第一次出手，就是由于暴*徒袭击了学校，第二次出手，是因为马鲸笙刀刺自己的老师。影片到此，可以总结为一个文化保守者对“师道尊严”被作践后的强烈反击。这之后叶问又从社区退回家庭，从士绅退回单纯的父亲和丈夫，第三次出手，是因为儿子被挟持，第四次出手最不留余地，是因为泰国打手竟然在叶问妻子的面前动武，使其受到惊险，这一场戏，也奉献了发生在楼梯上的本片一场最佳打斗。

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