网上有人讨论，房似锦这个角色，白百何是不是比孙俪更适合。大胆开麦讲一句，是的。刚巧去年年底，白百何有部电影叫《亲爱的新年好》，也是演房产中介。

　　电影本身过不了及格线，纯粹因为白百何，让电影还能有记得住的画面。印象很深是她参加大学同学会这段。

　　她之前是做出版的，为了给妈妈挣医药费，才跨界做了中介。但常常拉不下脸，挨过老板不少骂。同学会上，她决定豁出去，从老同学入手。

　　可光是介绍新职业就叫她犯难。理想效果是，“啊临时想到了就顺便跟大家说说呗”，可一站起来，一揉头发，一个假笑，瞬间出卖了她。她非常局促和尴尬。

　　又为了掩饰尴尬，讲了一个自嘲的笑话。不讲还好，讲完，场面一度更干。每个人都一副并不想笑，但为了赏脸，嘿嘿两声的样子。尴尬就成了双倍。

　　总算进入主题，开始派发名片，边发边叮咛，买房记得来找我。看起来是和和气气游刃有余的，可她清楚，在座同学们也清楚，这样做有多招人烦。

　　不是中介这个职业招人烦，是她不认可，也不擅长做这件事而自己跟自己烦。连自己的工作都做不到接受的话，不叫搞事业，只能算讨生活。

　　这段，白百何演活了一个社会人，三十好几了，还在硬着头皮讨生活的慌张和难堪。

　　有时候崩溃就是这样发生的。成年人的崩溃，不一定要撕心裂肺大喊大叫，可能像这样，陪着笑脸，发着名片，说着油腻的客套话，什么梦想啊未来啊，全碎了一地。

　　碎完，第二天，还不是要起床吃饭挤地铁。就有那么一种感觉，觉得白百何天生拥有一身耐操的特质，很适合被丢进生活的搅拌机里，可劲儿地给她搅来搅去，拌来拌去。

　　蹂躏完了放出来，腿断了，手折了，她还能扬起脸，手指天空破口大骂，“X，来啊，还有什么招都使出来，老娘等着！”然后就真的能自我复原，跟生活再战一百回合。

　　她有一种热腾腾，流着血也要跟你干到底的，来自底层野丫头的生命力。

　　这是别的，任何同龄女演员身上，怎么磨怎么演都长不出来的本事。比如让倪妮也去哆哆嗦嗦给老同学发名片，怎么讲，首先就不会相信这女的会过得落魄。

　　小妞电影这口饭，换几波人尝试着想吃，但吃得最像那么一回事的，十年前，是白百何，现在，她都36岁了，摔过跟头，捅过娄子，再回来代言都市奋斗女青年，还是她有板有眼。

　　她有少女式的鲜活，热血，不屈。又能比真正的20岁少女，多出一份疲惫和丧。

　　所以张子枫跟她呆一起，只能沦为一个不起眼的，单单薄薄小朋友。

　　有一场戏是，一大一小俩姑娘喝醉了，在天台上演隔空喊话北京城的俗套桥段。蹦出的那些句子，像从女性励志鸡汤文里扒下来的。张子枫念，矫情死了，换白百何来，就有内味儿了。

　　她连矫情，都矫情得不轻飘飘，不假，每个字儿落地上，听得到咯噔咯噔的脆响。因为她接地气。

　　演员演戏接地气，跟你为了这个角色做了多少功课，实地体验了多长时间的生活，可能关系并不很大。它是天赋，是自身气质的适不适合。

　　如果适合，演天天996的打工仔，演客户虐我千百遍我待客户如初恋的业务员，演背负家庭重任在大城市如履薄冰的小人物，演无意间发现男朋友出轨的失恋女，好像都能变得合情合理起来。

　　观众会被说服，也就能与角色共情。

　　孙俪演房似锦，比如被她妈各种追着打着要钱这部分，当然也能共情，会心疼房似锦，恨不得把她妈从电视里揪出来暴打一顿。

　　但这种共情，更像是剧本带来的，刻意化的强制共情。是个人都受不了这样惨绝人寰，惨到不讲道理逻辑的家庭故事。

　　别说是演了，光是读到这样的故事，已经够把人气吐血。

　　没有说孙俪的演技毫无功劳的意思。她是演得好。

　　前面有一集，房似锦跟徐姑姑聊天，聊到“房四井”这个名字的来历，她眼角滑出一滴泪，快速一抬手，把泪擦了，眼睛发红，眼神往上看。表情倔强，又伤心欲绝。

　　孙俪也非常努力用功。六六夸她，说她抠角色一定要抠到自己去相信，甚至会推算房似锦的星座星盘作为辅助。

　　孙俪演得投入，精准，逼真。理论上讲，演技是能拿高分的。只是这张高分试卷，很像一个刻苦勤奋的好学生，靠死记硬背背下来的。

　　这使得她每次考试，如果要考高分，不容一丝懈怠，必须把每页每行每个字都刻进脑皮层里，必须像个苦行僧，花费巨大的时间精力来应对。

　　这肯定没有错。这种精神，是浮躁的演艺圈里，很稀缺，值得所有演员共勉的优良品质。但同时也能看出，孙俪演戏，技术远远高过天赋。

　　所以她呈现出来的好演技，更接近于技术层面的把控和操练。她能够get房似锦的情绪体验和心路历程，但没办法，彻头彻尾把自己变成房似锦，用房似锦的方式说话、做事、哭笑。

　　一看房似锦就知道，哦，这是孙俪演的。

　　想到是孙俪演的，看房似锦像饿了一年没吃饭，大口大口往嘴里塞包子和面，会知道，这是孙俪为角色做的精心设计。能看出是设计，因为脑子里，始终把孙俪和房似锦揉不成一个人。

　　在“孙俪演得好”这个戏外的支撑，和“房似锦被家人拖累”“房似锦不择手段卖房”“房似锦爱上徐姑姑”等等戏里的剧情，两个部分之间，总隔阂着一段距离。

　　这个距离叫做真实感。导致孙俪演得再逼真，都不那么像出于本能的真。

　　《安家》快大结局了，唯一脱离了剧本在情绪制造方面的控制，令人真情实感落泪的一次，是卖老洋房的宋爷爷江奶奶。

　　尤其是江奶奶，在宋爷爷去世后，她在公证处录下了一段遗嘱捐赠视频。公证词是平铺直述的，但在提到老伴儿逝世这个点时，她突然哽咽，半天说不出话来。

　　这个哽咽，相信不是奚美娟遵照剧本提示做的。那一刻的悲伤，是奚美娟打破了与江奶奶的距离，做出了江奶奶也会做的，纯属本能的一种反应。

　　那个反应，来自江奶奶，不属于演员奚美娟。因为是奚美娟原原本本在还原江奶奶。她们是同一个人，而且是真实生活里的一个人。

　　消除演员本体，可又要借用演员的皮囊，去从头到脚活成角色的态度、情感、行为方式，难度极大。既要吃苦工，又需要天赋和灵气作助攻。

　　看得出来，当孙俪塑造房似锦，感觉靠灵气使不上劲儿的时候，她会调动技术去弥补。有完美的技术型演员，做得到，把弥补弱化为几乎看不出来的程度。

　　孙俪还达不到炉火纯青，某些技术弥补不够，就成了肉眼可见的破绽。比如新更的一个剧情，房似锦得知爷爷去世后，正式告知弟弟，我与这个家从此再无关系。

　　这是重头戏。用这几年说烂了的那个词讲，叫情绪大爆发。也是六六为数不多的，台词写到位的一场戏。

　　但孙俪的表现，有些辜负了房似锦刀起情断，忍无可忍，终于跟房家决裂的愤怒、痛快但又悲哀。重点是她的台词令人失望。

　　想起郑晓龙对她的判断。

　　郑晓龙拍《芈月传》，孙俪想尝试一次用真声。她也非常用心，找邓超先配，录下来，跟着他学。甚至请到专业配音老师到上海，指导了自己两段，寄给郑晓龙。

　　郑晓龙仍然坚持用季冠霖。

　　孙俪的声音，哑哑的，偏低音，不浑厚不饱满，日常讲话也是语调轻轻缓缓，不急不躁，很平。这种声音，没办法演话剧，一上台，第三排观众往后，基本等于在看哑剧。

　　也不适合讲怒气冲冲，情绪爆到顶点的台词。一爆，很容易破音，气势就弱了。可能是为了不破音，或者强调“老子气炸了”的感觉，孙俪把好几个句子的尾音都拖长，加重。

　　加得有多重，看她口型张大的程度就知道。

　　孙俪不适合演吵架。她应该也很少咋咋呼呼吵架。能够想象的，适合她的吵架戏，充其量是拌嘴那种。而六六剧总是在炸裂式吵架方面独树一帜。

　　你看这么些年，海清不就成了六六剧的御用演员么——没准，海清都比孙俪更胜任房似锦。这个角色，要有底层向上爬的，满满的欲和力。孙俪，她疲惫了。

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