一，下饭剧之外的一笔诉求。
如果说此前剧作展示出的仅仅是下饭剧的普通品相，那么驸马葬身泥潭等玉面判官这一幕，则补齐了娱乐产品走向价值传导载体的核心一笔。
故事对玉面判官的书写，前后期大概可以粗略分成叙事功能、角色塑造、价值传递三个部分。
先说叙事功能部分，玉面判官作为线索出现，承担叙述和伏笔功能。
这个部分非常普通、甚至有败笔嫌疑。
起初玉面判官这个称谓，出现在女主角的记忆和对男主的误读里。
女主时时刻刻记着巫医大叔说的玉面判官的故事，动不动就扒男主衣服“你就是玉面判官”吧。
在对方有理有据多次否认之后，依旧坚信这个年纪和自己相仿的人就是自己六岁起就开始听说的玉面判官。
大概是生怕观众记不住玉面判官，也或者是出于为男女主增加肢体接触互动戏份的考虑，安排女主分不清“王爷并非玉面判官”并反复拉扯，这一写法其实很有失度嫌弃，“把天真写成智障”。
再说对角色理念的塑造。
剧作对玉面判官真实身份的揭秘，是男主参透了那是他父亲的理想。
玉面判官不是真实存在的某个人，而是一种清明理想美好愿景的化身。
这比“玉面判官就是他爹”或者就是男二他爹女主他生父等任何一种实指化的设定，都显得更高明。
这是巫医大叔、小金鱼、楚楚共同的愿景，同时也让这些角色都更有弧光。
而终极一笔则是沼泽边的“他在等玉面判官”。
宁可牺牲自己的悲情、信仰的力量，瞬间将故事从探案小甜剧的格局里拔了起来、跃升好几级。
从驸马将愿景写在玉面判官的故事里、讲给楚楚听，到楚楚带着他儿子找到在泥潭中他的尸身，这是一个完整的“他在等玉面判官”的闭环。
故事的情绪冲击力比不上《沉默的真相》长夜难明以身为灯绞杀自己求正义；
故事里忠臣被污蔑为叛军的情绪渗透力、也比不上《琅琊榜》七万忠魂埋骨梅岭梅长苏“似乎每一步每一句都吐着血”的质感；
但这“他在等玉面判官”依旧很重要。
到30集为止《御赐小仵作》的品相依旧很一般、最多可以夸奖为正常，但有了这个内核之后、已经足够和市面上诸多小甜剧拉开距离。
并不是说这句话之后、剧作的所有内容都瞬间“正剧”化了，而是《御赐小仵作》展示了下饭小甜剧的另一种可能，在下饭之中有言情甜宠之外的追求。
总有人吐槽，十多年前的仙侠古偶，在言情之外有宏大格局，而如今某些仙侠剧中的神仙们，什么屁事都没有、专职谈恋爱还谈不明白，格局视线越来越狭隘。
小仵作不能凭一句台词就彻底更改正剧/言情小甜剧/下饭剧之间的界限，但在可能的范围内、做更有承载价值的尝试，已经是有意义的一笔诉求。
二，常规元素和整体把控。
如果要说《御赐小仵作》有哪根长板特别长，好像也没有多“特别”多“长”。
逻辑相对紧凑、角色相对鲜明，画风相对可爱。
今年的优秀剧作比如《觉醒年代》长板又长又多，而小仵作里大部分呈现出的品相都依旧只是“能看的普通下饭剧”。
原小说并不有名，很多人追剧之后慕名去看、纷纷表示看不下去。
制片方采访中提及关于女主此前有中意的人选，因为没钱所以没请成。
更贵的不一定就更好，但现在这版楚楚的演员大概也不是什么加分项。
角色设定一半是专业能力上的灵气、另一半是则是人情世故上的木然天真，女主一概表现为楞；讲解尸检结果如此、焦急伤心愤怒时似乎区别也不大。
如果对天真的表现能更灵动，对种种情绪的表现能更有感染力，整体效果势必会更好。
（没有人在呼唤“五官乱飞”式把可爱演成有病的表达）
剧中男主角大部分时候表现也很一般，但跳河那场戏相对到位。
几位接连跳河被救上岸之后，小金鱼一把抱住楚楚，多么老套多么常规的吃醋和着急内容啊，但完成度不错。
镜头随着男主脚步和视线晃动，加重对凌乱焦急情绪的表达；温柔抒情的钢琴曲响起，伴随着这个湿漉漉的拥抱，情愫很到位。
听闻楚河被救上来之后，楚楚转身去看哥哥，留在原地的小金鱼依旧在发抖；依旧在抖的身体动作，值得多说几句。
不论他是内在情绪延展、不能控制发抖，还是导演让人拿水浇出来的、抑或是刚从水里爬起来冻的，总之楚楚走了之后他依旧心有余悸心跳如麻、颤抖不能自制，演员表现很投入。
（反观女主，担心哥哥也没啥表情）。
有意思的是，虽然剧作每条板都没有多长，但整体效果还凑合，这大概得益于幕后导演和编剧对作品的有机整体把控能力。
男二是很常见的外表纨绔、作风拎得清人设，表面花心实际纯情又忐忑玩爱恋，哪一条格外新鲜格外出众吗？
似乎都没有。
要说剧作逻辑格外严谨、节奏特别紧凑吗？并没有，依旧只是普通下饭剧而已；
超点内容中前去军营之后的戏份，都很平淡。
把男主当成仵作活考题的话术、第一集刚看有些新鲜，几集过后也不过如此。
一条一条拆分出来看元素都寻常，相反，那些大IP大流量大阵容的剧作，一条条看元素都好厉害、最后结果都很扑街。
这其中的差异，恐怕还是“有机整体感”。
能明显感觉到，《御赐小仵作》导演对内容的把控、诉求都非常清晰，对故事和内容节奏的掌控感都在线。
未必是其他导演其他编剧没有全盘把控的能力，而更可能是他们没有这样的话语权和施展空间；剧作还没拍完，路透满天飞、导演服化道等各工种提前被粉丝撕到头秃的例子，我们不是没见过。
与其说流量为尊的项目里，导演是创作的核心灵魂，不如说他们是只能被压榨出行活的工具人。
《御赐小仵作》先天不利的条件是阵容不够有名，但或许如此、反而给了导演和幕后创作者们更为完整的把控空间。
舒心结语
从某种意义上说，《御赐小仵作》有着古装皮囊之下的现代内核。
现代人看古装剧，看古代的话术、背景、人物关系、风俗情态，面皮都是古代的、被背后真正的映射和诉求，又往往是现代的。
《御赐小仵作》中萧瑾瑜掷地有声“这话她家人朋友说得、偏偏公门中人说不得”，以及他对女主的尊重珍视态度，理念的细枝末节处、本质上都符合当下诉求。
费力不讨好的剧作，映射古今两头的糟粕；讨巧的剧作，是在古代和而今两套价值格局里，寻找双重优势、进行组装缝合。
上次舒心酱盘点小仵作优缺点的时候，评论区有小可爱说（对比烂片已经不错了）“还要啥自行车啊”，就要自行车。
流浪为王的诡异氛围，很大程度上和复杂利益链条下粉丝铺天盖地的控评有关。
撕掉粉丝身份、让粉丝回归观众，创作氛围才会越来越好。
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