《当代书评》：热爱文学的年轻人，在功利化倾向比较明显的社会，在与现实世界打交道时，往往会有一些不适应。您有什么建议？

 

　　梁平：任何一个青年人首先要在俗世生活中，学会适应，适者生存。适应不是屈服，而是要你用自己的能力，找到一个适合自己生存的位置。要学会“入”，学会亲近你身边的物事，不要总是抱怨，总是觉得自己委屈、被生活挤压。

 

　　我觉得，文学青年解决现实生活问题的能力，与你写作的能力，并不冲突。最好的状态，应该是两者互相滋养。事实上，如果只是游离于生活的表层，容易局限于小我世界。如果缺乏解决俗世生活的能力，我很难相信你能写出好的作品。一株草、一棵树，也只有去适应了大自然，才有茂盛的可能。

 

　　C针砭：诗歌创作同质化严重 评论家要进入诗歌现场

 

　　《当代书评》：有诗歌批评家说，现在诗坛有一个明显的弊端就是：诗歌个性不够突出，同质化现象比较严重。您认可吗？为什么会这样？

 

　　梁平：的确如此，诗歌同质化的倾向很严重。我认为主要有两个原因：首先，当下我们的诗歌杂志，不管是官办的还是民刊，编辑在选稿、发稿的角度上，都有过度集中在某一类型的写作的现象。应该说，近年来比较严重，这是值得警惕的。

 

　　其次，一些年轻诗人在写作的时候，过度模仿那些被发表、被抬举最多的那种诗歌的风格。文学需要多样化，尤其是诗歌，尤为需要彰显个性，需要百花齐放。在诗歌创作的领地，没有哪一个诗人可以独领风骚，没有任何一种写作可以代替其他人的写作。就像高手如林的武林，刀枪剑戟，应该样样都有。而不是耍棍或者耍刀的某一个独占。

 

　　让人感到高兴的是，这一次在我们的诗歌类参评作品中，风格变化比较大，有较为明显的差异。

 

　　《当代书评》：当下诗歌圈的诗歌批评，存在哪些问题？怎样才算是有效的诗歌评论？

 

　　梁平：诗歌的前沿性和先锋性决定了它是在和时间赛跑，诗歌批评的作用是显而易见的。比较遗憾的是，迄今在诗歌批评里的“榜样文本”，很多还停留在上世纪80年代。事实上，“榜样们”已经以他们有目共睹的成就完成了他们的使命。现在70后、80后、90后甚至年龄更小的诗人们，已经登场，他们共同打造出的当下诗歌，艺术的创新和成熟都正在走向了一个高地。这需要批评家重视当下、进入现场，真正对这些年轻人的文本关注和解读，与其孜孜不倦地论及“榜样文本”，不如对当下来点真知灼见。在诗歌批评的权力话语里，需要像上世纪80年代的谢冕、孙绍振对现场的指认一样，对当下诗歌成就以及这一代青年诗人进行精准的指认。

 

　　《当代书评》：在诗歌圈很多人的印象中，诗人容易与性格怪异、容易抑郁，甚至诗人自杀都成了一个哲学命题被研究。您怎么看待这种现象？这跟写诗有必然的内在关系吗？比如说诗人往往是敏感的、细腻的。

 

　　梁平：以我写了几十年诗，与诗歌圈打了几十年交道的观察来判断，我敢保证说，诗人外在的怪异、抑郁，跟诗歌没有必然关系。写诗需要的敏感性，不会伤害到诗人。对于抑郁、自杀在诗人那里容易成为一个事件，核心症结只有一个：比起别的人群，诗人抑郁、自杀被过度关注、被标签化、被妖魔化了。在一万个诗人里面，估计就只有一个是怪异的，为何就被弄成了诗人的普遍模样了呢？所以说，这样过度的关注和妖魔化，是对诗人整体不公平的。大多数诗人并不怪异，就是一个普通的人。我觉得，真正的诗人，写诗应该是很快乐的，痛苦也只是诗歌意义上的痛苦。

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